Hvad betyder praksis, når det kommer til fotografering?

i sport—eller næsten alt andet-lærer man, at der er en periode med praksis eller læreplads, en tid med læring. Jeg har sagt før, at man skal tage masser af billeder som en del af læringsprocessen. Men som alt andet, prøv at gøre ‘praksis’ – delen korrekt.

Øv fotografering

foto taget af Richard Schneider

hvis nogen skulle bore skalaer på klaveret forkert, ville de have boret en forkert procedure i deres muskelhukommelse. Det samme kan siges om en sport som ballet eller kampsport. Hundreder, endda tusinder af timer bruges på at gentage visse bevægelser inden for disse kunstarter, indtil de bliver naturlige, flydende og hvis ikke ubesværet i det mindste ser de ubesværet ud.

Elite atleter fortsætter med at lave grundlæggende øvelser. Du kan se professionelle hockeyspillere bore puckhåndtering og skøjteløb. Professionelle musikere øve deres skalaer og nye sange igen og igen og igen. En gymnast på olympisk niveau får det til at se så let ud. Men de timers praksis, der går ind i rutinen for at få det til at se så ubesværet ud? De fleste af os kunne ikke engang forestille os.

men der er gradienter til alt. Man skal lære, mens man gør.

jeg ser mange mennesker tage rimeligt gode fotografier, der med et par mindre justeringer kunne forbedres betydeligt. En del af dette er at arbejde med et af dine vigtigste værktøjer, dit kamera. En masse billeder, som jeg ser indsendt, er lidt skyllet ud. De fleste kameraer har en indstilling, hvor du kan justere kontrast og lysstyrke. Hvis du har et kamera med denne indstilling (tjek menuen), så prøv et par hundrede billeder med disse funktioner justeret. Se om du kan lide dem bedre.

Hold styr på indstillingerne. Skriv det ned et sted. Du vil muligvis ikke have disse indstillinger for alle dine billeder. Men øv dig med den type foto, indtil du er god til det. Foretag nogle mindre justeringer lejlighedsvis for at se, hvad der fungerer bedst.

tips praksis fotografering

foto af Rodrigo Soldon; ISO 320, f/5.6, 1/4000 sekunders eksponering.

mestrene (jeg taler om gamle malere) brugte et utal af værktøjer til at hjælpe dem med deres kunst. Først og fremmest, de gjorde masser af lærling og læring—virkelig at kende deres værktøjer: maling, lys, etc. De kan bruge et gitter til deres landskaber. For eksempel ville de lave et rektangel ud af fire stykker træ og derefter binde Streng top til bund og side til side, hvilket gør 20-30 firkanter. Så sad de i samme position og så på udsigten, og det var lidt som ‘paint by numbers’. (Hvis mastrene kan bruge værktøjer som dette, er det OK for dig at gøre det samme.)

de ville bruge Fibonaccis gyldne forhold meget præcist i deres malerier. Der er snesevis af steder at finde mere om dette online. Fra det meget tekniske til det ret un-tekniske. Dette forhold kan findes i naturen og berømte malerier, såsom Mona Lisa.

berømte kunstnere som Van Gogh, Monet og Gauguin havde en fantastisk beherskelse af farve. De kunne skabe stemninger, accenter og øjenstier med farve alene. Men de måtte lære det. De vågnede ikke en morgen bare ved at vide det.

jeg har fået folk til at sige til mig, at du skal have øje. Jeg siger, du kan lære det. Lær nogle grundlæggende og øv dem korrekt.

så tag en ting at arbejde med. For eksempel skal du være opmærksom på farve og tage billeder med særligt levende eller kontrasterende farver. Se hvordan de viser sig. Prøv en anden indstilling, og se derefter, hvordan disse farver viser sig. Tag et billede af det samme med forskellige indstillinger. Så gør den, du bedst kan lide hundrede gange. Gå ud med dit kamera, når du ikke er på ferie, og øv en eller to ting, så du får det ‘look’, du ønsker.

hvis du tager masser af billeder af dine børn og vil forbedre kvaliteten, skal du ændre indstillingerne lidt næste gang. Hvis du holder styr på, hvad du gør og borer det nok, er det meget sandsynligt, at du bliver fortrolig nok med dit kamera, som du ikke længere skal kontrollere med dine noter.

silhouette jumping

foto af Nattu Adnan; ISO 800, f/8.0, 1/640s, 15mm

det kan være noget så simpelt som at ændre en vinkel eller det niveau, du skyder dine børn fra. Skyd hundrede billeder af dine børn fra jorden og se om du kan lide forskellene.

hvem ved, øve nok, og du kan se nogle af dine billeder vinde nogle præmier og koncerter.

“vær professionel i alt hvad du gør.”

om forfatteren:
Martin Skriver for photo-photo.com og er baseret i Calgary, Alberta.

Ligesom Denne Artikel?

gå ikke glip af den næste!

Deltag i over 100.000 fotografer på alle oplevelsesniveauer, der modtager vores gratis fotograferingstips og artikler for at holde dig opdateret:

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.