Wat betekent praktijk als het gaat om Fotografie?

in de sport—of bijna alles-leert men dat er een periode van oefening of leertijd is, een tijd van leren. Ik heb eerder gezegd dat men veel foto ‘ s moet nemen als onderdeel van het leerproces. Maar probeer, net als alles, het ‘oefen’ deel correct te doen.

oefenfotografie

foto genomen door Richard Schneider

als iemand weegschalen verkeerd op de piano zou boren, zou hij een onjuiste procedure in zijn spiergeheugen hebben geboord. Hetzelfde kan gezegd worden voor een sport als ballet of martial arts. Honderden, zelfs duizenden uren worden besteed aan het herhalen van bepaalde bewegingen in deze kunsten totdat ze natuurlijk, vloeibaar en zo niet moeiteloos in ieder geval lijken ze moeiteloos.

topsporters doen nog steeds basisoefeningen. U kunt kijken naar professionele hockeyspelers boren puck handling en schaatsen. Professionele muzikanten oefenen hun toonladders en nieuwe nummers keer op keer. Een Olympisch gymnast maakt het zo makkelijk. Maar de uren van oefening die in de routine gaan om het er zo moeiteloos uit te laten zien? De meesten van ons konden het zich niet eens voorstellen.

maar er zijn gradiënten voor alles. En men moet leren terwijl men dat doet.

ik zie dat veel mensen redelijk goede foto ‘ s maken die met een paar kleine aanpassingen aanzienlijk kunnen worden verbeterd. Onderdeel hiervan is het werken met een van je belangrijkste tools, je camera. Veel foto ‘ s die ik zie geplaatst zijn iets uitgewassen. De meeste camera ‘ s hebben een instelling waarmee u het contrast en de helderheid kunt aanpassen. Als u een camera met deze optie (check het menu), probeer dan een paar honderd foto ‘ s met deze functies aangepast. Kijk of je ze beter vindt.

Instellingen bijhouden. Schrijf het ergens op. Mogelijk wilt u deze instellingen niet voor al uw foto ‘ s. Maar oefen met dat soort foto ‘ s tot je er goed in bent. Maak af en toe enkele kleine aanpassingen om te zien wat het beste werkt.

tips praktijkfotografie

foto door Rodrigo Soldon; ISO 320, f / 5.6, 1/4000-Second exposure.

de meesters (ik heb het over oude schilders) gebruikten een groot aantal gereedschappen om hen te helpen met hun kunst. In de eerste plaats hebben ze veel leren en leren—echt hun gereedschap leren kennen: verven, licht, enz. Misschien gebruiken ze een raster voor hun landschappen. Bijvoorbeeld, zouden ze een rechthoek van vier stukken hout dan binden string boven naar beneden en zij aan zij maken 20-30 vierkanten. Dan zaten ze in dezelfde positie naar het uitzicht te kijken, en het was een beetje als ‘paint by numbers’. (Als de masters dit soort tools kunnen gebruiken, is het OK voor jou om hetzelfde te doen.)

zij zouden Fibonacci ‘ s gulden snede zeer nauwkeurig in hun schilderijen gebruiken. Er zijn tientallen plaatsen om meer over dit online te vinden. Van zeer technisch tot vrij on-technisch. Deze verhouding is terug te vinden in de natuur en beroemde schilderijen, zoals de Mona Lisa.Beroemde kunstenaars als Van Gogh, Monet en Gauguin hadden een geweldige beheersing van kleur. Ze konden stemmingen, accenten en oogsporen creëren met alleen kleur. Maar ze moesten het leren. Ze werden niet op een ochtend wakker door het te weten.

ik heb mensen tegen me laten zeggen dat je een oog moet hebben. Ik zeg dat je het kunt leren. Leer enkele basisprincipes en oefen ze correct.

neem één ding om mee te werken. Ga bijvoorbeeld over bewust zijn van kleur en foto ‘ s maken met bijzonder levendige of contrasterende kleuren. Kijk hoe ze uitdraaien. Probeer een andere instelling en dan zien hoe die kleuren blijken. Maak een foto van hetzelfde met verschillende instellingen. Doe dan honderd keer wat je het leukst vindt. Ga uit met je camera als je niet op vakantie bent en oefen een of twee dingen, zodat je de ‘look’ krijgt die je wilt.

als u veel foto ‘ s van uw kinderen neemt en de kwaliteit wilt verbeteren, verander dan de instellingen de volgende keer iets. Als je bijhoudt wat je doet en het genoeg boort, is het zeer waarschijnlijk dat je genoeg vertrouwd raakt met je camera dat je niet langer hoeft te controleren met je notities.

silhouetspringen

foto door Nattu Adnan; ISO 800, f / 8.0, 1/640s, 15mm

het kan iets simpels zijn als het veranderen van een hoek of het niveau van waaruit je je kinderen fotografeert. Schiet honderd foto ‘ s van uw kinderen vanaf de grond en kijk of je van de verschillen.

wie weet, oefen genoeg en je kan zien dat sommige van je foto ‘ s enkele prijzen en optredens winnen.

“wees professioneel in alles wat je doet.”

over de auteur:
Martin schrijft voor photo-photo.com en is gevestigd in Calgary, Alberta.

Vind Je Dit Artikel Leuk?

mis de volgende niet!

Neem deel aan meer dan 100.000 fotografen van alle ervaringsniveaus die onze gratis fototips en artikelen ontvangen om actueel te blijven:

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.