O que a prática significa quando se trata de fotografia?

nos esportes—ou quase qualquer outra coisa-aprende-se que há um período de prática ou aprendizagem, um tempo de aprendizagem. Eu já disse antes que é preciso tirar muitas fotos como parte do processo de aprendizagem. Mas, como qualquer outra coisa, tente fazer a parte “prática” corretamente.

prática de fotografia

Foto capturada por Richard Schneider

Se alguém broca escalas no piano incorretamente, eles teriam perfurado um procedimento incorreto em sua memória muscular. O mesmo pode ser dito para um esporte como balé ou artes marciais. Centenas, até milhares de horas são gastas repetindo certos movimentos nessas artes até que se tornem naturais, fluidos e, se não sem esforço, pelo menos parecem sem esforço.

atletas de Elite continuam a fazer exercícios básicos. Você pode assistir jogadores de hóquei profissionais perfurarem o manuseio e a patinação do disco. Músicos profissionais praticam suas escalas e novas músicas repetidamente. Uma ginasta de nível olímpico faz com que pareça tão fácil. Mas as horas de prática que entram na rotina para torná-la tão fácil? A maioria de nós nem imaginava.

mas há gradientes para tudo. E deve-se aprender enquanto se aprende.

vejo muitas pessoas tirando fotos razoavelmente boas que, com alguns pequenos ajustes, poderiam ser melhoradas consideravelmente. Parte disso é trabalhar com uma de suas principais ferramentas, sua câmera. Muitas fotos que vejo postadas são ligeiramente desbotadas. A maioria das câmeras tem uma configuração pela qual você pode ajustar o contraste e o brilho. Se você tiver uma câmera com esta opção (verifique o menu), tente algumas centenas de fotos com essas funções ajustadas. Veja se você gosta mais deles.

acompanhe as configurações. Escreva em algum lugar. Você pode não querer essas configurações para todas as suas fotos. Mas pratique com esse tipo de foto até que você seja bom nisso. Faça alguns pequenos ajustes ocasionalmente para ver o que funciona melhor.

 dicas prática fotografia

Foto de Rodrigo Soldon; ISO 320, f / 5.6, exposição de 1/4000 segundos.

os mestres (estou falando de pintores antigos) usaram uma infinidade de ferramentas para ajudá-los com sua arte. Primeiro de tudo, eles fizeram muita aprendizagem e aprendizagem – realmente conhecendo suas ferramentas: tintas, luz, etc. Eles podem usar uma grade para suas paisagens. Por exemplo, eles fariam um retângulo de quatro pedaços de madeira e depois amarrariam a corda de cima para baixo e de um lado para o outro, fazendo 20-30 quadrados. Então eles se sentavam na mesma posição olhando para a vista, e era como ‘pintar por números’. (Se os mestres podem usar ferramentas como esta, é OK para você fazer o mesmo.)

eles usariam a proporção áurea de Fibonacci com muita precisão em suas pinturas. Existem dezenas de lugares para encontrar mais sobre isso online. Do altamente técnico ao bastante não técnico. Essa proporção pode ser encontrada na natureza e em pinturas famosas, como a Mona Lisa.

artistas famosos como Van Gogh, Monet e Gauguin, tinham um incrível domínio da cor. Eles poderiam criar humores, acentos e trilhas para os olhos apenas com cores. Mas eles tiveram que aprender. Eles não acordaram uma manhã apenas sabendo disso.Eu tive pessoas que me disseram que você tem que ter um olho. Eu digo que você pode aprender. Aprenda alguns conceitos básicos e pratique-os corretamente.

então pegue uma coisa para trabalhar. Por exemplo, Fique atento às cores e tire fotos com cores particularmente vibrantes ou contrastantes. Veja como eles acabam. Experimente uma configuração diferente e veja como essas cores acabam. Tire uma foto da mesma coisa com configurações diferentes. Então faça o que você mais gosta cem vezes. Saia com sua câmera quando não estiver de férias e pratique uma ou duas coisas para obter a “aparência” que deseja.

se você tirar muitas fotos de seus filhos e quiser melhorar a qualidade, altere as configurações um pouco na próxima vez. Se você acompanhar o que faz e perfurar o suficiente, é muito provável que você se familiarize o suficiente com sua câmera que não precisará mais verificar com suas anotações.

silhueta de salto

Foto Nattu Adnan; ISO 800, f/8.0, 1/640s, 15mm

pode ser algo tão simples como mudar de um ângulo, ou o nível de atirar seus filhos. Tire cem fotos de seus filhos do chão e veja se você gosta das diferenças.

quem sabe, pratique o suficiente e você pode ver algumas de suas fotos ganhar alguns prêmios e shows.

“seja profissional em qualquer coisa que você faça.”

sobre o autor:
Martin escreve para photo-photo.com e é baseado em Calgary, Alberta.

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