¿Qué Significa la Práctica Cuando se trata de Fotografía?

En los deportes, o en casi cualquier otra cosa, uno aprende hay un período de práctica o aprendizaje, un tiempo de aprendizaje. He dicho antes que uno necesita tomar muchas fotos como parte del proceso de aprendizaje. Pero como cualquier otra cosa, trata de hacer la parte de «práctica» correctamente.

 fotografía de práctica

Foto capturada por Richard Schneider

Si alguien perforara básculas en el piano incorrectamente, habría perforado un procedimiento incorrecto en su memoria muscular. Lo mismo podría decirse de un deporte como el ballet o las artes marciales. Se pasan cientos, incluso miles de horas repitiendo ciertos movimientos en estas artes hasta que se vuelven naturales, fluidos y, si no, sin esfuerzo, al menos se ven sin esfuerzo.

Los atletas de élite continúan haciendo ejercicios básicos. Puedes ver a jugadores profesionales de hockey perforar el manejo de discos y patinar. Músicos profesionales practican sus escalas y nuevas canciones una y otra y otra vez. Una gimnasta de nivel olímpico hace que parezca tan fácil. ¿Pero las horas de práctica que entran en la rutina para que parezca tan fácil? La mayoría de nosotros ni siquiera lo imaginábamos.

Pero hay degradados para todo. Y uno debería aprender mientras lo hace.

Veo a muchas personas tomando fotografías razonablemente buenas que con unos pequeños ajustes podrían mejorarse considerablemente. Parte de esto es trabajar con una de tus herramientas principales, tu cámara. Muchas de las fotos que veo publicadas están ligeramente lavadas. La mayoría de las cámaras tienen un ajuste por el que puede ajustar el contraste y el brillo. Si tiene una cámara con esta opción (consulte el menú), pruebe un par de cientos de imágenes con estas funciones ajustadas. A ver si te gustan más.

Realizar un seguimiento de la configuración. Escríbelo en alguna parte. Es posible que no desee estos ajustes para todas sus imágenes. Pero practica con ese tipo de foto hasta que seas bueno en ello. Haga algunos ajustes menores de vez en cuando para ver qué funciona mejor.

 consejos para practicar fotografía

Foto de Rodrigo Soldon; ISO 320, f / 5.6, exposición de 1/4000 segundos.

Los maestros (estoy hablando de pintores de antaño), usaron una miríada de herramientas para ayudarlos con su arte. En primer lugar, hicieron un montón de aprendizajes y aprendizajes, conociendo realmente sus herramientas: pinturas, luz, etc. Podrían usar una cuadrícula para sus paisajes. Por ejemplo, harían un rectángulo con cuatro piezas de madera y luego atarían una cuerda de arriba a abajo y de lado a lado para hacer 20-30 cuadrados. Luego se sentaban en la misma posición mirando la vista, y era como «pintar por números». (Si los maestros pueden usar herramientas como esta, está bien que usted haga lo mismo.)

Utilizarían la proporción áurea de Fibonacci con mucha precisión en sus pinturas. Hay docenas de lugares para encontrar más información sobre esto en línea. De lo altamente técnico a lo bastante poco técnico. Esta proporción se puede encontrar en la naturaleza y en pinturas famosas, como la Mona Lisa.

Artistas famosos como Van Gogh, Monet y Gauguin, tenían un increíble dominio del color. Podrían crear estados de ánimo, acentos y rastros oculares solo con el color. Pero tenían que aprenderlo. No se despertaron una mañana con solo saberlo.

He tenido gente que me dice que tienes que tener un ojo. Yo digo que puedes aprenderlo. Aprende algunos conceptos básicos y practícalos correctamente.

Así que toma una cosa para trabajar. Por ejemplo, tenga en cuenta el color y tome fotografías con colores particularmente vibrantes o contrastantes. A ver cómo resultan. Pruebe con un ajuste diferente y luego vea cómo resultan esos colores. Tome una foto de la misma cosa con diferentes configuraciones. Entonces haz la que más te guste cien veces. Salga con su cámara cuando no esté de vacaciones y practique una o dos cosas para obtener el «aspecto» que desea.

Si toma muchas fotos de sus hijos y desea mejorar la calidad, cambie ligeramente la configuración la próxima vez. Si realiza un seguimiento de lo que hace y lo perfora lo suficiente, es muy probable que se familiarice lo suficiente con su cámara para que ya no tenga que verificar con sus notas.

salto de silueta

Foto de Nattu Adnan; ISO 800, f/8.0, 1/640s, 15 mm

Puede ser algo tan simple como cambiar un ángulo o el nivel desde el que dispara a sus hijos. Tome cien fotos de sus hijos desde el suelo y vea si le gustan las diferencias.

Quién sabe, practica lo suficiente y es posible que algunas de tus fotos ganen premios y conciertos.

«Sé profesional en todo lo que hagas.»

Sobre el autor:
Martin escribe para photo-photo.com y tiene su sede en Calgary, Alberta.

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