Ce înseamnă practica când vine vorba de fotografie?

în sport—sau aproape orice altceva-se învață că există o perioadă de practică sau ucenicie, un timp de învățare. Am mai spus că trebuie să faci o mulțime de fotografii ca parte a procesului de învățare. Dar, ca orice altceva, încercați să faceți corect partea de practică.

practică fotografia

fotografie capturată de Richard Schneider

dacă cineva ar fi forat cântare pe pian incorect, ar fi forat o procedură incorectă în memoria musculară. Același lucru se poate spune și pentru un sport precum baletul sau artele marțiale. Sute, chiar mii de ore sunt petrecute repetând anumite mișcări în aceste arte până când devin naturale, fluide și, dacă nu chiar fără efort, cel puțin par fără efort.

sportivii de elită continuă să facă exerciții de bază. Puteți viziona jucători profesioniști de hochei de foraj de manipulare puc și patinaj. Muzicienii profesioniști își practică cântarele și cântecele noi de mai multe ori. O gimnastă de nivel olimpic face să pară atât de ușor. Dar orele de practică care intră în rutină pentru a face să pară atât de ușoare? Cei mai mulți dintre noi nici nu ne-am putut imagina.

dar există gradienți pentru orice. Și ar trebui să înveți în timp ce o faci.

văd mulți oameni care fac fotografii destul de bune, care, cu câteva modificări minore, ar putea fi îmbunătățite considerabil. O parte din acest lucru este de lucru cu unul dintre instrumentele principale, camera foto. O mulțime de fotografii pe care le văd postate sunt ușor spălate. Majoritatea camerelor au o setare prin care puteți regla contrastul și luminozitatea. Dacă aveți o cameră cu această opțiune (verificați meniul), încercați câteva sute de imagini cu aceste funcții ajustate. Vezi dacă îți plac mai mult.

urmăriți setările. Scrie-l undeva. Este posibil să nu doriți aceste setări pentru toate imaginile. Dar practica cu acest tip de fotografie până când ești bun la ea. Faceți ocazional unele ajustări minore pentru a vedea ce funcționează cel mai bine.

sfaturi Practica fotografie

fotografie de Rodrigo Soldon; ISO 320, f/5.6, 1/4000-a doua expunere.

maeștrii (vorbesc despre pictori din vechime), au folosit o multitudine de instrumente pentru a-i ajuta cu arta lor. În primul rând, au făcut o mulțime de ucenicie și învățare—cu adevărat să-și cunoască instrumentele: vopsele, lumină etc. Ar putea folosi o grilă pentru peisajele lor. De exemplu, ei ar face un dreptunghi din patru bucăți de lemn, apoi cravată șir de sus în jos și o parte în alta a face 20-30 pătrate. Apoi stăteau în aceeași poziție uitându-se la priveliște, și era un fel de ‘vopsea după numere’. (Dacă maeștrii pot folosi astfel de instrumente, este în regulă să faceți același lucru.)

ar folosi Raportul auriu al lui Fibonacci foarte precis în picturile lor. Există zeci de locuri pentru a afla mai multe despre acest lucru online. De la foarte tehnic la destul de ne-tehnic. Acest raport poate fi găsit în natură și picturi celebre, cum ar fi Mona Lisa.

artiști celebri precum Van Gogh, Monet și Gauguin, au avut o măiestrie uimitoare a culorii. Ar putea crea stări de spirit, accente și trasee pentru ochi doar cu culoarea. Dar ei au trebuit să-l învețe. Nu s-au trezit într-o dimineață doar știind asta.

am avut oameni care mi-au spus că trebuie să ai un ochi. Eu zic că poți învăța. Aflați câteva elemente de bază și practicați-le corect.

deci, ia un lucru pentru a lucra cu. De exemplu, continuați să fiți conștienți de culoare și faceți fotografii cu culori deosebit de vibrante sau contrastante. Vezi cum se dovedesc. Încercați o setare diferită și apoi vedeți cum se dovedesc aceste culori. Faceți o fotografie cu același lucru cu setări diferite. Atunci fă-o pe cea care îți place cel mai mult de o sută de ori. Ieșiți cu camera când nu sunteți în vacanță și practicați unul sau două lucruri, astfel încât să obțineți aspectul dorit.

dacă faceți o mulțime de fotografii cu copiii dvs. și doriți să îmbunătățiți calitatea, schimbați ușor setările data viitoare. Dacă țineți evidența a ceea ce faceți și o găuriți suficient, este foarte probabil să vă familiarizați suficient cu camera dvs. încât nu va mai trebui să verificați cu notele.

silhouette jumping

fotografie de Nattu Adnan; ISO 800, f/8.0, 1/640s, 15mm

poate fi ceva la fel de simplu ca schimbarea unui unghi sau a nivelului de la care vă împușcați copiii. Trage o sută de poze cu copiii tăi de la sol și a vedea dacă vă place diferențele.

cine știe, exersează suficient și este posibil să vezi că unele dintre fotografiile tale câștigă niște premii și concerte.

„fii profesionist în tot ceea ce faci.”

despre autor:
Martin scrie pentru photo-photo.com și are sediul în Calgary, Alberta.

Ca Acest Articol?

nu ratați următoarea!

Alăturați-vă peste 100.000 de fotografi de toate nivelurile de experiență care primesc sfaturile și articolele noastre gratuite de fotografie pentru a rămâne la curent:

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.